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世博会与博物馆的联系密不可分，许多著名博物馆的场馆甚至藏品基础都来源于世博会。在博物馆中，世博会的展品挟裹起历史，成为人类发展的一个见证。在《世博会与名人、名品、名馆》一文中，作者向我们展示了各类文化遗产与世博会之间的关系，从中我们不难发现，一部世博会发展史本身显示的就是一个文化遗产的累积过程，是留给后人的一笔宝贵的文明遗产。
陈燮君
上海博物馆馆长、研究员
上海文博学会理事长
上海世博会主题演绎顾问
世界博览会是对当世文明的记录，对未来发展的展望。世博会上一些令人惊叹的展品往往成了永久性藏品，成为人类文明发展的见证物。除了众所周知的1851年伦敦万国工业产品大博览会与阿尔伯特亲王、“水晶宫”及维多利亚·阿尔伯特博物馆，1900年巴黎世博会与印象派画家及奥塞美术馆，1937年巴黎世博会与毕加索、《格尔尼卡》及索非亚艺术中心，1970年大阪世博会与太阳塔及日本国立民族学博物馆，都从一定程度上体现了世博会与当时的名人、名品、名馆之间密不可分的关系。在这些博物馆中，世博会的许多展品成为历史发展的一个见证，它促成了现代博物馆的形成，又以博物馆的藏品而传之后世。
毕加索油画《格尔尼卡》
毕加索、《格尔尼卡》与索非亚艺术中心
毕加索（1881～1973年）是当代西方最具创造性、影响力的艺术家，他的作品在世界艺术史上具有不朽的地位。1937年4月26日，西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡遭到了德国法西斯空军的狂轰滥炸，整个小镇几乎被夷为平地，死伤的平民更是不计其数。油画《格尔尼卡》是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。他用象征性的艺术手法对1937年这一事件进行了控诉，有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年巴黎世界博览会西班牙馆而创作的。
《格尔尼卡》对于现实的表现与传统现实主义的表现方法截然不同。画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望��在画中，毕加索采用了剪贴画的艺术语言，不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。
索菲亚艺术中心是由医院改建成的现代艺术馆。它因搜集了达利、毕加索、米罗等巨匠的画作而闻名，此外还有代表超现实主义、唯美主义等画派的近代艺术家作品，它们在世界美术馆界具有举足轻重的地位。毕加索的《格尔尼卡》堪称那里的镇馆之宝，这幅受巴黎世博会邀请所绘的力作，曾一度被放在纽约近代美术馆，直到1981年，才依照毕加索的遗愿回归马德里。
奥塞美术馆内景
印象派画家、装饰艺术博览会与奥塞美术馆
奥塞美术馆的前身是建于1898年的奥塞火车站。车站的结构十分大胆、新颖，融合文艺复兴盛期和古典传统风格的学院式石拱门使这栋建筑具有一种别具一格的外观。这座火车站原本的主要功能是将参观1900年巴黎世博会的游人接驳进入巴黎市中心。而这栋建筑物本身，亦是世博会中19世纪法国艺术的象征。
奥塞美术馆紧邻塞纳河左岸，是重点收藏、展出法国19世纪油画、雕塑等艺术品的美术馆。奥塞美术馆从卢浮宫接收了大量19世纪早期的作品，同时从印象主义博物馆接收了许多印象派大师的作品。展出面积超过45000平方米，藏品范围包括绘画、雕塑、摄影、海报、家具、服饰等作品，此外还有大量的相片收藏。参观奥塞美术馆，人们感受到了无处不在的19世纪法国浪漫气息。奥塞展览的重点在于艺术的关联性，除了杜米埃、卡尔波、德加和高更4位艺术家的雕塑和绘画作品特辟专室展出外，大多数的绘画都依年代顺序和同时代的其他艺术品一起交错展出。美术馆的中央通道原先是火车站的铁轨处，如今展出19世纪后半叶的雕塑作品。奥塞美术馆的精华集中于印象派楼层，室外阳光透过玻璃屋顶使印象派名作更添几分灵动的神韵。
19世纪中期，古典主义绘画牵引着法国画坛。拿破仑的宫廷画师大卫在之前制订的美学规范，成为学院派画家们终日临摹的经典。进行绘画展览与交流的官方沙龙充斥着庸俗、迂腐与高傲。而此时，在一些青年画家手中，一种新鲜、生动的艺术正在兴起。他们大量的作品在写生中完成，绘画的题材都是自己身边生活和自然景物。在他们的笔下，充满阳光的画面一扫过去绘画的沉闷气息，以一种空前新鲜、生动、自然的面貌呈现在观赏者面前。《日出·印象》——莫奈的这幅作品，不仅奠定了他在画家群体中的领军地位，也使这批热爱阳光的画家，在嘲弄与漫骂中拥有了自己画派的名字——印象派。
在1900年巴黎世博会上，莫奈、德加、西斯莱、毕萨罗、摩里索、塞尚、高更、修拉等印象派画家终于有权利在一间大厅里展出他们的作品。为此，他们奋斗了近四十年。今天，人们不仅把印象派视为20世纪最有影响的绘画流派，同时，印象派绘画在世界艺术品市场上也受到了藏家们的狂热追捧。在21世纪的今天，他们的名字在世界范围内广为传诵，他们的作品甚至成为了财富的代名词。
大阪世博会太阳塔
太阳塔、大阪世博会与日本国立民族学博物馆
在1970年日本大阪世博会上，最受关注的作品之一莫过于日本现代艺术大师冈本太郎（Taro
Okamoto）设计的太阳塔。太阳塔造型像一个冲天巨人，又似一尊古老的雕像。整个展馆呈现出神秘的气氛，让参观者感觉置身于远古时代的一个祭祀舞会现场。塔内的布展立意是人类的智慧创造之火如同太阳从远古燃烧至今，并将照亮未来直至永恒。塔中展示相继演绎着“人类与生活”、“人类与自然”、“人类与科技”和“人类战胜自我”的主题。中心展品“生命之树”表现了“生命力量”。5分钟“生命之树”的攀登里程却跨越了地球生物演变的悠久岁月，来到顶部平台，顿时又会被光学制造出来的特殊七色太阳光芒所震慑。此时，地下传来的“大地之歌”与高空回响的“天堂之歌”和谐交融，共演一曲“生命的礼赞”。
冈本太郎从历史的角度审视人类从古至今的文化和社会形态，并从人类原始氏族公社的祭祀典礼中寻求创意。他从那些充满人类生命原始力量的图腾中，感悟到人类在生命艺术中汇聚起身心一体的无穷力量，由此产生出强烈的原始生命动力，这正是人类进步与和谐的真正原动力。大阪世博会之后，日本政府决定对太阳塔实施永久保留，成为国家特定的纪念文物。太阳塔，不仅是世博会辉煌历史上的一个“图腾”标志，而且已经衍化为日本民族的一个神灵，成为日本一个时代的符号。
大阪世博会的大部分建筑在结束后被拆除，世博园区改为万博公园，而日本国立民族学博物馆正是建立在大阪近郊的这个纪念公园里。虽然它的历史不长，但却以丰富的藏品闻名于世，并且利用现代高度发达的科学技术，给古老的文化注入新鲜的血液，是世界民族文化最巨大的窗口之一。这个博物馆主要展示的是反映世界各地文化人类学的物品，它收集了5万余件反映世界各民族在劳动、文化、生活等方面的文物和标本，向人们展示了一幅幅生动的民族画卷。
追溯世博会与名人、名品、名馆的关联，不难发现世博会作为一个展示全人类文明和成果的舞台，蕴涵着人类追求自由、平等、公正、共享的精神。世博会融入史诗，铸起人们心中的文明与艺术的丰碑。从1900年巴黎世博会的一间展厅到如今因收藏印象派画作而享有极高声誉的奥塞美术馆，印象派画家的坚韧与勇气穿越了历史；索菲亚艺术中心收藏的震撼人心的《格尔尼卡》不仅是毕加索这位伟大画家的不朽之作，更让巴黎世界博览会的西班牙馆具有永恒的记忆；蕴含“人类进步与和谐”的哲理的太阳塔和万博公园内的国立民族学博物馆则彰显着大阪世博会的辉煌。追溯世博会与名人、名品、名馆的关联，不难发现世博会作为一个展示全人类文明和成果的舞台，蕴涵着人类追求自由、平等、公正、共享的精神。世博会融入史诗，铸起人们心中的文明与艺术的丰碑。从1900年巴黎世博会的一间展厅到如今因收藏印象派画作而享有极高声誉的奥塞美术馆，印象派画家的坚韧与勇气穿越了历史；索菲亚艺术中心收藏的震撼人心的《格尔尼卡》不仅是毕加索这位伟大画家的不朽之作，更让巴黎世界博览会的西班牙馆具有永恒的记忆；蕴含“人类进步与和谐”的哲理的太阳塔和万博公园内的国立民族学博物馆则彰显着大阪世博会的辉煌。
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